De Design Flakes me traigo la nueva identidad visual del Museo de Arte y Diseño de Nueva York, realizada por los siempre geniales Pentagram. Como todo buen sistema que se precie, el proyecto va más allá de la mera reconstrucción de los identificadores y se concreta en un rediseño global, que afecta a papelería, señalización o editorial, entre otros elementos, y permite múltiples combinaciones entre sus diferentes partes constitutivas. La solución final se basa en un juego inteligente entre las siglas del museo y el lema “Enloquece” (GO-MAD).

De Inspironary me llega la referencia de Ekaterina Erschowa, joven diseñadora e ilustradora con residencia actual en Londres, un pasado vinculado a Rusia, Japón y Alemania y un portfolio que es posible visitar en la web Meetmetwice. Me sorprende gratamente su perfecta cintura para disfrazar los proyectos de explosión cromática o blanco y negro, de moderación o profusión, y de prudencia gráfica o juegos visuales de calidad insultante.

En algún post anterior mencionaba el galardón recibido por Is/Not Magazine en los Brit Insurance Designs of the Year, exhibidos en el Design Museum of London. Otro de los premiados este año ha sido la sección de infografía del diario The Guardian, comandada por Michael Robinson, y cuya increíble capacidad para facilitar la organización de datos complejos y optimizar la adquisición de esta información por parte del público mereció el mejor reconocimiento en este certamen. En su caso, además, esta máxima funcionalidad está acompañada por una representación plástica enormemente atractiva que marca tendencia y que, incluso, hace su lectura más apetecible. Una fantástica mención, en definitiva, que evidencia la relevancia de esta disciplina en los medios de comunicación actuales. Vía Preik.

Conozco mediante el formidable AisleOne de Antonio Carusone el trabajo de los australianos Swear Words, genial estudio de diseño que se mueve principalmente en diseño web, identidad visual y packaging. Es en esta última disciplina en la que demuestran principalmente una línea de austeridad formal absoluta (¿excesiva, quizás?),  sobre todo en los productos dermatológicos de Jaqueline Evans (arriba), con colores pastel, discretos tipos de palo y un logo ubicado en un mínimo plano secundario.