Hörður Lárusson es un diseñador freelance islandés y profesor del Atelier Atli Hilmarsson, cuyo portfolio encuentro en el imprescindible Createmake. Galardonado con varios premios, incluido en publicaciones especializadas y protagonista de varias exposiciones, sus proyectos son un gran ejemplo de un inteligente trabajo tipográfico en combinación con otros elementos visuales (fotografía, ilustración, composición y formas).
James Windsor es un talentoso diseñador gráfico, ex alumno del Royal College of Art londinense. Su portfolio se desarrolla principalmente en el ámbito del diseño impreso, con proyectos que hablan de su preferencia por las composiciones limpias, los layouts transparentes, los elementos tipográficos con un peso específico y, en definitiva, la austeridad plástica. Bajo estas premisas, todos sus trabajos, uno a uno, son excelentes. Lo rescato del gran September Industry.
Como afirman en el recién descubierto blog What’s the beef, el francés Florent Guerlain se declara amante de las cifras y de las listas, la Moleskine, la Akzidenz-Grotesk, las cursivas y los degradados, además de un profundo interés por la política, la comida y las formas geométricas, entre otros. Todos estos elementos se aprecian, de una forma u otra, en su trabajo cotidiano, especialmente en este último aspecto. De esta forma, su estilo se aproxima frecuentemente a los códigos infográficos, en proyectos que incluyen un gran volumen de información sobre algunos de los temas previamente citados.
Since 1416 es un estudio multidisciplinar holandés centrado en proyectos de diseño gráfico y comunicación visual e intervenciones en el espacio público. En su filosofía de trabajo, se concede una especial importancia a la investigación visual (visual research) para explorar la complejidad y la lógica de determinadas creaciones en estos campos, centrada en el proceso (soluciones, ideas, imágenes, etc.) frente a los resultados; con ello, pretenden, en definitiva, analizar las verdaderas implicaciones del lenguaje visual en determinados problemas de comunicación.
La estrategia de identidad visual y packaging de chocolates La Negrita (proyecto desarrollado por Noemí Iniesta para la Escola Eina) está basada en el blanco y negro y en los tipos móviles de madera.// The visual identity and packaging strategy for La Negrita chocolates (projec developed by Noemí Iniesta at Escola Eina) is based on black and white palette and wooden movable type.
Una paleta cromática suave y tipos rounded sin rasgo son los ejes visuales de la identidad visual de Froosh, creada por Pearlfisher para resolver la “confusión de los batidos” en las regiones nórdicas. // Froosh visual identity, by Pearlfisher A soft chromatic palette and sans serif rounded fonts are the visual axes of Froosh visual identity, created by Pearlfisher to solve the “smoothie confusion” in the Nordic regions.
Ana V. Francés es una magnífica fotógrafa valenciana con un trabajo basado en formas, colores y texturas sorprendentes. // Ana V. Francés is an excellent photographer from Valencia with a work based on surprising forms, colors and textures.
Fuente/Source: Spanish Creativity Journal.
La negrita es un estudio de diseño y desarrollo ubicado en Murcia entre cuyos proyectos más destacados se encuentra la dirección de arte para la revista gratuita The Circle, con un fantástico material fotográfico y una interesante aportación de las formas tipográficas más atípicas. // La Negrita and The Circle Magazine La negrita is a design and web development studio based in Murcia (Spain). One of their most notable projects is the art direction for The Circle free magazine, with an awesome photographic stuff and an interesting contribution of most atypical typographic forms.
